Queer Cohesion #3 Body

QUEER COHESION #3 Body
Konsthall C 8.-16.11.2025


Guidad visning med konstnärerna Lördag 8.11 kl. 13:00–14:00.
Guidad visning och konstnärssamtal med Q&A’s
Lördag 8.11 kl. 18:00-19:30.

Queer Cohesion började som en serie av tre utställningar och fungerar nu som en plattform för samtida queerakonstnärer från de nordiska länderna. De respektive utställningarna har följande teman: Samhörighet, Normkritik och Kropp. Projektet Queer Cohesion initierades och kureras av konstnärerna Hinni Huttunen (FI/SE) och AnnaLeena Prykäri (FI/SE). Queer Cohesion startade år 2020. Den första utställningen med temat Samhörighet ägde rum 2021, eftersom samhörighet är avgörande för queera-gemenskapens existens och överlevnad. Följt av år 2023 fortsatte projektet med temat Normkritik, vilket är ett verktyg för att dekonstruera olika sociala strukturer, begränsade perspektiv och lyfta fram makthierarkier. Utställningsserien avslutas med temat Kropp på Konsthall C. Kroppen ses här som ett psykiskt och mentalt tillstånd. Till exempel kan kroppen vara en katalysator för rörelse eller ses som en katalysator för drömmar. Queer Cohesion står inför tillväxt och nya koncept, och håller på att utvecklas från att vara huvudsakligen inriktat på utställningar till att omfatta olika format och ingå i nya sammanhang.
Queer Cohesion står för gemenskap – solidaritet – samhörighet och att hålla ihop.

Utställningen stöds av Kulturfonden för Sverige och Finland samt Helge Ax:son Johnsons stiftelse.

KONSTNÄRER 2025
Stella Dieden Richter (SE)
Hinni Huttunen (FI/SE)
Victoria Verseau (SE)
Zafira Vrba Woodski (CZ/SE)

Kontakt: Queer Cohesion
queer.cohesion@gmail.com
073-714 92 66
www.queercohesion.org

Konsthall C info@konsthallc.se
08-604 77 08
Konsthall C Cigarrvägen 14, T-bana Hökarängen
Öppettider Torsdag - söndag 12:00-17:00. Fri entré !

Katter och hundar är hjärtligt välkomna! Var vänlig, håll ditt husdjur kopplat.

Läs mer om konstnärerna:

Stella Dieden Richter (SE)

Rubber’s Sole 2.1 ljudinstallation 2025

I ljudinstallationen Rubber’s Sole utforskas kroppsliga hierarkier och hur de kan rubbas. Titeln syftar på gummisulan–punkten där tyngd möter underlaget och greppet uppstår–men orden löses upp och öppnar för flera betydelser. Gummi och sula separeras, precis som kroppens grepp förändras i mötet med ljudmaterialet. Ljuden kommer från våt, tung lera som pressas in i en form, skakas ur och långsamt släpper taget. Leran väser, bubblar och klafsar när den gör motstånd och ger efter. Formande och frigörelse skiftar genom verket med en oregelbunden rytm. Ljud, rörelse och material samspelar i en lek med betydelser, där tempoväxlingar, dunsar och glid bjuder in lyssnaren att ompröva balans och rörelse. Stella Dieden Richter (f.1992) är masterstudent vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm och arbetar med performance, installation och ljud. Hennes praktik undersöker hur kroppen gör motstånd, sträcker sig och ger med sig inför de infrastrukturer vi själva skapat.
stelladiedenrichter.com @sdiedenrichter

Hinni Huttunen (FI/SE)
Self-portrait (due-date) Digitalt tryck på textilbanderoll, 200 × 133 cm 2024 Double-portrait (nursing) Digitalt tryck på textilbanderoll, 200 x 133 cm 2024

De två porträtten skildrar ett ögonblick före en stor vändpunkt och tiden därefter. Verken handlar om väntan, modrande, främlingskap samt om att vara rädd och förälskad. Det första självporträttet togs på barnets beräknade födelsedag, och det andra dubbelporträttet visar mor och barn under amning. Hinni Huttunen är en konstnär som arbetar med video och fotografi. Hon är passionerad kring de aldrig sinande pinsamma känslorna och riktar sig mot hjärtats frågor. Huttunen tog examen som bildkonstnär (YH) från Tammerfors yrkeshögskola 2014 och har en masterexamen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (2018).

hinnihuttunen.com
@innih

Victoria Verseau (SE) Honest Sketches Teckning 1997-2025

Honest Sketches är en samling av teckningar som ursprungligen aldrig var avsedda för offentligheten. De har tillkommit i stunder av ensamhet, som ett privat språk, där det omedvetna får tala. Just därför bär de på en särskild ärlighet, inget är tillrättalagt eller förskönat. Motiven är naivistiska, ibland komiska, men de rymmer också tyngd och spår av livsomvälvande erfarenheter. Motiven kretsar kring identitet, kropp, minne och andlighet: könskonfirmerande operationer, föreställda djup och ärrvävnad i en nyskapat vagina och livslång dilatering, övergrepp, meningssökande, skingrade drömmar, förlorad livslust och minnen av förlorade transvänner. Här finns både sårbarhet och vrede, liksom skuggorna av transfobi och de spöken som följer med. Att nu låta dessa privata skisser träda fram i ljuset är ett risktagande i sig. “Av någon anledning skäms jag över skisserna, men jag tror att just i det som känns pinsamt, det man tvekar att lyfta ur det hemliga, finns det en särskild styrka,” säger konstnären.
Genom att öppna upp det som tidigare varit dolt blir skisserna en motståndshandling, men också en inbjudan till intimitet och igenkänning. Arbetet har följt konstnären genom ett helt liv. Den äldsta teckningen är från 1997, då hon som nioårig pojke med blyerts och bläck försökte föreställa sig den kvinna hon en dag önskade bli. På så sätt blir Honest Sketches också en tidskapsel, där varje streck vittnar om både en personlig resa och en existentiell kamp.

Victoria Verseau är en svensk konstnär och filmskapare baserad på Gotland, med en masterexamen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan. I sina verk utforskar hon teman som kropp, minne, identitet och spänningen mellan ett mystifierat förflutet och ett mer avmystifierat nu. Verken utgår ofta från hennes personliga erfarenheter av att vara trans och ny kvinna. Utifrån sin egen berättelse undersöker hon större existentiella frågor: vilka vi är, hur vi existerar och vilka vi strävar efter att vara. Hennes verk och filmer har visats i grupp- och separatutställningar på konstinstitutioner som Fondazione Prada i Milano, Hammer Museum i Los Angeles, Whitechapel Gallery i London, NBK (Neuer Berliner Kunstverein) Berlin och Bonniers Konsthall i Stockholm.

victoriaverseau.com
@victoriaverseau

Zafira Vrba Woodski (CZ/SE) Blodsband Skulptur 2024

Hur kan vi minnas sånt som omvärlden försöker sudda ut och glömma bort? Och vem, om ens någon, skriver den queera historien? Detta är frågor som Zafira Vrba Woodski har arbetat med länge. Genom nutidsarkeologi, drömmar och avkoloniserande ritualer utmanar Zafira den linjära tidens berättande och väver en historia där de queera erfarenheterna står i centrum i både dåtid, nutid och framtid. På Konsthall C visas en serie minnesmärken, en liten värld av monument. Zafira Vrba Woodski är svensk-tjeckisk konstnär, dödsdoula, författare och transaktivist uppvuxen i Växjö och verksam i Stockholm och Göteborg. Zafira har rört sig fritt mellan skulptur, textil, performance, foto, video och installationer för att gestalta queera liv och erfarenheter i över 20 år. Hens prisbelönta konstbok Transtillstånd utkom 2023 och handlar om samtida transhistoria. Parallellt med konstnärskapet driver Zafira High Heel Funerals & Ceremonies som stöttar queers och transpersoner med ceremonier, firanden och andlig rådgivning.

zafiravrbawoodski.com
highheelfunerals.com
@revzafira